Czesław Czapliński i twarze sztuki w Galerii FOTO-GEN

Wystawa Twarze sztuki we wrocławskiej Galerii FOTO-GEN prezentuje wybrane fotografie portretowe wybitnych postaci ze środowiska artystów polskich i zagranicznych w obiektywie znanego, światowego fotografa Czesława Czaplińskiego. Jej wernisaż odbędzie się w piątek 12 maja 2017 o godz. 18.00.

Czesław Czapliński to autor ok. dwustu wystaw, licznych albumów i książek poświęconych fotografii. Urodził się w 1953 roku w Łodzi. Od 1979 roku mieszka w Nowym Jorku, bywając również okresowo w Warszawie. W ciągu 40 lat kariery fotografował najbardziej znane osobistości z całego świata, w tym wybitnych przedstawicieli biznesu, kultury, polityki i sportu.

Zdjęcia Czesława Czaplińskiego były zamieszczane w prestiżowych czasopismach na całym świecie; jest on także autorem kilkuset artykułów i reportaży publikowanych w Ameryce i Polsce. O jego twórczości wielokrotnie wypowiadali się (w recenzjach, filmach i relacjach TV) znani dziennikarze, jak też bohaterowie jego zdjęć. Obecnie sam reżyseruje filmy dokumentalne o przedstawicielach świata sztuki i biznesu. Prace tego autora, wielokrotnie nagradzanego za swą twórczość, znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych na całym świecie – państwowych i prywatnych.

Wrocławska wystawa poświęcona jest osobowościom ze świata sztuki, prezentując w wybranych fotoujęciach portrety artystów z wielu krajów, w tym także z Polski. Zapraszamy do spotkania z twórczością tego niezwykłego artysty.

W sobotę 13 maja o godz. 16.00 zapraszamy na spotkanie autorskie. Czesław Czapliński opowie o swojej twórczości, a także zaprezentuje najnowszą publikację „Jak fotografować cyfrowo?”.

Kurator: Andrzej Saj
Organizator: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Patroni medialni: doc! photo magazine, TVP3 Wrocław, Radio Wrocław Kultura, Radio Wrocław, Radio Ram, „Format”, „Odra”, DOKiS.pl, miesięcznik „Ziemia Kłodzka”.
Mecenat: Marszałek Województwa Dolnośląskiego – Cezary Przybylski

Stefan Czarniecki – Śladem szeptu amazońskiego potoku

Podróżnik Stefan Czarniecki, będzie gościem kolejnego spotkania w cyklu “Kultury świata”, na które organizatorzy zapraszają do Centrum Kultury “Zamek”, w czwartek 18 maja o godz. 18:30. Czarniecki zaprezentuje podróżniczy stand up pt.”Śladem szeptu amazońskiego potoku”. Opowie przede wszystkim o zapierającej dech w piersi południowoamerykańskiej przyrodzie, ale też o złej sławie działających karteli narkotykowych, przemytników złota i cyny, obozów kolumbijskiej partyzantki oraz czyhającej gdzieś w ciemnościach anakondy.

Śladem szeptu amazońskiego potoku

Wyprawa eksploracyjna w trudno dostępny stan Amazonas na południu Wenezueli, niemal w całości pokryty lasami deszczowymi i poprzecinany gęstą siecią dopływów Orinoko. Od wielu lat niezwykle ściśle broniony przez wenezuelski reżim. Dzięki współpracy z lokalnymi przewodnikami indiańskimi po kilku dniach podróży łodzią w górę Orinoko, a następnie Rio Cunucunuma Czerniecki dotarł do skalnego tepui Cerro Duida, gigantycznego ostańca należącego do jednej z najstarszych formacji geologicznych na Ziemi, i wszedł na jego szczyt. Prawdopodobnie jako pierwszy Europejczyk w historii. A na pewno pierwszy biały od kilkunastu lat. “Śladem szeptu amazońskiego potoku” to nie tylko zapierająca dech w piersi przyroda, ale także zła sława działających tu karteli narkotykowych, przemytników złota i cyny, obozów kolumbijskiej partyzantki oraz czyhającej gdzieś w ciemnościach anakondy.

Stefan Czarniecki- słowo o autorze

Stefan Czarniecki – podróżnik, dziennikarz, autor książek “Dalej od Buenos”, “Cisza” (wyd. w serii “Poznaj Świat” prowadzonej przez Wojciecha Cejrowskiego) oraz “Czekając na Duida”, autor podróżniczego programu “Za siódmą górą” emitowanego co tydzień w TV Republika, były członek Alpinus Expedition Team. Eksplorator dziewiczych rejonów świata – przede wszystkim ukochanej przez niego Ameryki Południowej. Zwycięzca I edycji prestiżowego Memoriału im. Piotra Morawskiego.

Trochę zakątków już w życiu zobaczył. To jednak latynoska koncepcja świata ujęła go najmocniej. A zaczęło się tak niewinnie. Zarażony przez ojca-alpinistę miłością do gór od dzieciństwa marzył, aby podejść pod ścianę przepięknej Cerro Torre. Pierwsza okazja nadarzyła się, gdy obronił pracę magisterską w Katedrze Kartografii Wydziału Geografii Uniwersytetu Warszawskiego. Gdy zakosztował smaku niezależnej eksploracji, nie było już odwrotu. Przewędrował Argentynę, Chile, Boliwię, południową Brazylię, Peru i Ekwador, Wenezuelę, Meksyk, Belize, Gwatemalę, Honduras, Nikaraguę, Kambodżę, Laos, Wietnam, Tajlandię, Indie, Nepal… Wszędzie pojawiał się z czystą kartą. Bez wielkich funduszy. I wówczas się zaczynało.

Gdy opuszcza granicę kolejnego państwa, jego notatnik (mocno zdezelowany zeszyt, któremu codziennie musi poświęcić przynajmniej pół godziny) zawsze jest bogatszy nie tylko o kilkanaście nowych adresów, maili, telefonów oraz obietnic kolejnego spotkania, ale także wzruszających emocji i spotkań z pięknymi ludźmi. “Ja po prostu mam bardzo dobrego Anioła Stróża” – powtarza, gdy pytają go, jak udaje mu się przeżyć te wszystkie spisywane przygody.

Jak sam mówi, dług zaciągnięty u Szefa na Górze, spłaca pokazami zdjęć, fotoreportażami, artykułami, inspirowaniem ludzi do poznawania nowego. Ułatwianiem przeniesienia się – choćby oczyma wyobraźni – w miejsca dalekie i egzotyczne tym wszystkim, którzy mieli troszkę mniej szczęścia od niego w eksploracji świata.

Śladem szeptu amazońskiego potoku – podróżniczy stand up Stefanem Czarnieckim
w cyklu “Kultury świata”
Centrum Kultury Zamek , pl. Świętojański 1, Wrocław
18 maja, czwartek, godzina 18:30
wstęp wolny

POSŁUCHANE – nowoczesne brzmienia na Dolnym Śląsku

Nowoczesne brzmienia zawładną Dolnym Śląskiem. Wszystko dzięki wydarzeniom muzycznym z cyklu POSŁUCHANE. Entuzjaści nowoczesnych, elektronicznych brzmień powinni koniecznie zapisać w kalendarzach dwie daty: 10 VI i 19 VIII. To właśnie wtedy w Świdnicy odbędą się najbliższe odsłony eventu muzycznego, POSŁUCHANE. Na scenie wystąpią czołowe postacie naszej rodzimej sceny, m.in.: Władysław Komendarek, An On Bast, Chmara, Thostey i Nanook of the North.

Kolejna edycja POSŁUCHANE to intensywne i ekscytujące spotkanie z nowoczesną muzyką elektroniczną. Eksperymentalne łączenie dźwięków z obrazem, nieoczywiste i fascynujące przestrzenie, odważni artyści wytyczający własne muzyczne ścieżki – to właśnie jest znak rozpoznawczy świdnickiej imprezy.

POSŁUCHANE to także całoroczna, cykliczna oferta muzyczna, która dzięki swojej całościowej koncepcji zachęca uczestników do regularnego udziału w kulturze na najwyższym poziomie. Korzystając z możliwości, jakie dają nowe media i technologie, wprowadzimy publiczność w bogaty świat muzyki elektronicznej. Tegoroczna edycja to 5 eventów (czerwiec – listopad)  wraz z wydarzeniami  towarzyszącymi. Łącznie zaprezentowanych zostanie kilkudziesięciu artystów.

I PULA BILETÓW – 30 zł (dostępna tylko w formie online do 14 maja)

II PULA BILETÓW – 40 zł (dostępna będzie online oraz stacjonarnie w Świdnicy, w Centrum Informacji Turystycznej przy ul. Wewnętrznej 2 (Rynek) i we Wrocławiu, w Ośrodku Działań Artystycznych Firlej przy ulicy Grabiszyńskiej 56)

III PULA BILETÓW – 50 zł (dostępna będzie online, stacjonarnie oraz na bramce)

Swój udział w najbliższych odsłonach POSŁUCHANE, które odbędą się 10 czerwca i 19 sierpnia w Świdnicy,  potwierdzili  następujący wykonawcy:

10 czerwca

Świdnica, Park im. Jana Kasprowicza: Władysław Komendarek, Chmara, Julian Kulczyński, An On Bast,  NOHONO
Świdnica, Rynek 39 – 40 ( afterparty w pustostanie): Verlake, Tryptaminee

19 sierpnia

Świdnica, Park im. Jana Kasprowicza:  Nanook of the North, Resina, Thostey
Świdnica, Rynek 39 – 40 ( afterparty w pustostanie):  Szymon Piotr, Sierakowski (Regime)

Partnerami POSŁUCHANE są: Świdnicki Ośrodek Kultury, Astigmatic Records, Tony, Szkoła Muzyki Nowoczesnej, Regime, Ośrodek Działań Artystycznych Firlej, Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ, Fundacja Performat, Koleje Dolnośląskie.

Projekt jest współfinansowany przez Gminę Miasto Świdnica.

WYKONAWCY POSŁUCHANE 2017
WŁADYSŁAW KOMENDAREK

Polski  muzyk, instrumentalista, związany z grupą muzyczną Exodus, w latach 80. XX wieku rozpoczął karierę solową. Od 1984 r. komponuje muzykę elektroniczną. Jest potomkiem w linii prostej Michała Kleofasa Ogińskiego, autora słynnego poloneza  Pożegnanie Ojczyzny. Wśród dokonań Komendarka jest co najmniej ponad 30 albumów autorskich wydanych na płytach analogowych, kasetach i płytach kompaktowych. Jego  kompozycje są umieszczone na  10  płytach  składankach  wydanych  w kraju i zagranicą. Skomponował  muzykę do wielu spektakli teatralnych i filmów.

CHMARA

Bartłomiej Chmara to gitarzysta/producent wywodzący się ze sceny bydgoskiej. W jego twórczości oraz aktywności scenicznej odnaleźć można wpływy muzyki elektronicznej przy niekonwencjonalnym wykorzystaniu instrumentów akustycznych. Obecnie skoncentrowany na minimalizmie, transowości  oraz permanentnych repetycjach odpowiednio połączonych ze sobą plam dźwiękowych. Oprócz działalności solowej współtworzy: duet Kondensator Przepływu, trio Tape oraz audio-wizualny kwartet Tirvyous Wagon.

https://www.youtube.com/watch?v=BXDlcjtPG8Q

JULIAN KULCZYŃSKI

Poznański muzyk, instrumentalista i dj związany z lokalnymi inicjatywami, debiutujący ze swoim solowym projektem. Fascynując się współczesną muzyką elektroniczną stara kreować zróżnicowane  struktury dźwięku przy wykorzystaniu analogowego instrumentarium. Bazując na prostych, intuicyjnych melodiach, podstawowych oscylacjach i sprzężeniach zwrotnych eksperymentuje z sonicznymi teksturami, kształtując repetytywne, przestrzenne aranżacje inspirowane filozofią minimalistów.

AN ON BAST

Pod tym pseudonimem ukrywa się Anna Suda,  kompozytorka i producentka muzyki elektronicznej. Rok 2006 to początek jej kariery: publikuje swój pierwszy album, zostaje wybrana spośród tysięcy kandydatów do udziału w Red Bull Music Academy w Melbourne. Aktywna przez ostatnie 10 lat na międzynarodowej scenie klubowej i eksperymentalnej, zbudowała solidną reputację wysokiej jakości live-actów house i techno granych z użyciem instrumentów hardwarowych. Wyjątkowa kombinacja jej bogatej wyobraźni i doskonałych zdolności technicznych pozwala jej serwować  wyjątkowe doznania muzyczne.

NOHONO

Poznańska elektroniczna grupa artystyczna założona na początku 2015 roku. Jej skład tworzą osobowości o bardzo zróżnicowanej przeszłości artystycznej, łączące ze sobą wiele dziedzin sztuki. Główną ideą projektu jest łączenie doświadczeń i umiejętności poszczególnych członków zespołu w celu zapewnienia kompaktowego, nastrojowego doświadczenia audiowizualnego. NOHONO na scenie to mieszanka żywiołowej elektroniki, żywych instrumentów, hipnotyzującego wokalu oraz wizualizacji tworzonych w oparciu o technologię  3D mappingu.

NANOOK OF THE NORTH

Duet, w którego skład wchodzą producent Piotr „Hatti Vatti” Kaliński oraz kompozytor i skrzypek Stefan Wesołowski. O Kalińskim było szczególnie głośno przy okazji jego solowych wydawnictw, producenckiej płyty HV/NOON nagranej wraz z weteranem polskiego hip-hopu Mikołajem Bugajakiem oraz współpracy z wokalistką Misią Furtak. Stefan Wesołowski ma na swoim koncie dwa albumy (Kompleta i Liebestod) i kontrakt z renomowaną wytwórnią Mute Song. Pochodzący z Trójmiasta artysta ma również na koncie ścieżkę dźwiękową do nominowanego do nagród BAFTA filmu Marlon Brando o sobie.

https://www.youtube.com/watch?v=uoUafjAH0cg

RESINA

Pseudonim artystyczny Karoliny Rec. Jest to niezwykle utalentowana wiolonczelistka, kompozytorka, muzykoterapeutka. Na scenie muzyki niezależnej obecna jest od blisko dziesięciu lat. Zasila lub zasilała zespoły takie jak m.in.: Kings of Caramel,, Anthony Chorale, czy zespół nominowanego do Paszportów „Polityki” Michała Bieli. Jest współautorką licznych wydawnictw płytowych, a także muzyki do kilkunastu spektakli teatralnych (w tym świetnie przyjętego Pinokia w Nowym Teatrze). Resina jako pierwsza polska artystka w historii podpisała na początku tego roku kontrakt płytowy z legendarną brytyjską wytwórnią FatCat Records,

THOSTEY

Młody producent z Poznania, który swój warsztat rozwija od czterech lat i już zwrócił uwagę brytyjskiego undergroundowego labelu Pegdoll. Muzyka Thosteya to połączenie hip-hopowych sampli, elektronicznych brzmień i eksperymentów z field recordingiem.