WROCK FOR FREEDOM – DZIEŃ NIEPODLEGŁOŚCI

Kolejna edycja festiwalu „WROCK FOR FREEDOM – DZIEŃ NIEPODLEGŁOŚCI” odbędzie się w najbliższy weekend (10 oraz 11 listopada) we wrocławskiej Hali Stulecia. Koncerty zostały zorganizowane przez Stowarzyszenie Wspierania Inicjatyw Kulturalnych „Nasze Miasto Wrocław” z okazji obchodów rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Gwiazdami festiwalu będą: DŻEM, IRA, Happysad, Lady Pank oraz Kombi. Koncerty zarówno w sobotę jak i niedzielę rozpoczną się o godzinie 18. Bilety do kupienia w serwisie eBilet.pl, kasie biletowej Hali Stulecia, na stronie organizatora festiwalu oraz salonach Empik, Saturn i Mediamarkt.

Więcej o muzyce. Sprawdź!

Dzień przed uroczystą, 100. rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości zagrają: DŻEM, IRA oraz Happysad. Publiczność w każdym wieku będzie mogła wraz z zespołami pobawić się do kultowych utworów, znanych kilku pokoleniom. „Wehikuł czasu, ” Cegła”, „Sen o Victorii” – Dżemu, „Nadzieja” zespołu IRA, czy „Zanim pójdę” Happysadu to tylko niektóre z propozycji, które pojawią się na festiwalu.

11 listopada dla publiczności zagra Kombi. Członków zespołu: Grzegorza Skawińskiego oraz Waldemara Tkaczyka i Jana Plutę łączy już ponad 40 lat współpracy scenicznej. Tego samego dnia wystąpi również zespół Lady Pank, który zagra utwory ze swojej pierwszej płyty Lp1. To z niej pochodzi większość przebojów grupy: „Kryzysowa narzeczona”, „Mniej niż zero” i „Zamki na piasku”. Będzie to najgłośniejsza oraz najbardziej huczna edycja festiwalu „WROCK FOR FREEDOM”.

Imiona wolności – zaproszenie na koncert

Już 9 listopada o godzinie 19 w Hali Stulecia we Wrocławiu obejrzymy spektakl multimedialny „Imiona Wolności”, poświęcony setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. wPubliczność stanie się świadkiem widowiska przedstawiającego najwyższe wartości w życiu człowieka, chęć ich podtrzymania, doskonalenia.

Całość została wyreżyserowana przez słynnego polskiego kompozytora, aktora teatralnego, autora widowisk plenerowych, Romana Kołakowskiego. Rozpoczął on swoją karierę w latach 70, śpiewając własne kompozycje do wierszy poetów, między innymi Czesława Miłosza i Ewy Lipskiej. Ma na swoim koncie nagrody zdobyte na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie oraz Przeglądzie Piosenki
Aktorskiej, na którym w latach 1996 – 2005 pełnił funkcję dyrektora artystycznego. Jest on także autorem utworów polskich gwiazd: Justyny Steczkowskiej, Kazika, Piotra Rubika.

W rolach głównych wystąpią: Andrzej Seweryn, Olga Szomańska, Robert Gonera, Mirosław Baka oraz Natalia Sikora.

Noam Vazana zagra we Wrocławiu (05.08.2018)

Podczas imprezy “Muzyczne Lato w Synagodze Pod Białym Bocianem” wystąpi Noam Vazana (Izrael/Holandia). Grająca na puzonie i fortepianie utalentowana wokalistka zaprezentuje bliskowschodnie i północno-afrykańskie żydowskie melodie. Koncert rozpocznie się w niedzielę 05.08.2018 r. o g. 18:00 w Centrum Kultury i Edukacji Żydowskiej w Synagodze Pod Białym Bocianem, Włodkowica 5a, Wrocław.

Pochodząca z Izraela, mieszkająca w Amsterdamie Noam Vazana to artystka liryczna, subtelna i hipnotyzująca. Podczas występu we wrocławskiej synagodze zaprezentuje publiczności bliskowschodnie i północnoafrykańskie utwory oraz własne kompozycje. W niezwykły sposób łączy fascynujący wokal z żywiołową grą na puzonie i fortepianie.

W 2015 roku album “Love Migration” znalazł się na szczycie 20 najlepiej sprzedających się albumów iTunes, natomiast “Nani” wyróżniony został prestiżową nagrodą sefaradyjską w roku 2017.

Chcesz więcej? Lao Che zagra we Wrocławiu!

W ostatnich latach występowała na najważniejszych festiwalach jazzowych, między innymi: North Sea Jazz Festival, Roccella Jazz, Jazzahead. Jej głos porównywany jest z wokalem Niny Simone czy Mercedes Sosy. Ma na swoim koncie występy z artystami, takimi jak: John Clayton, Katie Melua, Bobby Mcferrin, Terell Stafford.

źródło: mat.pras.

Hartyga czyli rock, jazz i tuwińskie pieśni ludowe

W najbliższy wtorek we Wrocławiu pojawi się psychodeliczna, etno-rockowa grupa HARTYGA, która stała się znana dzięki połączeniu narodowych tuwińskich melodii i rockowej stylistyki. Ich elektryzująca, charakterystyczna i nowoczesna muzyka potrafi wywrzeć duże wrażenie na słuchaczach. Na letniej trasie zespołu znajdują się m.in. Koszyce, Nisz i Budapeszt. 7 sierpnia o 19:00 zagrają w Imparcie, gdzie zaprezentują utwory z debiutanckiej płyty „Agitator”, a także z nadchodzącego albumu „Amyrsanaa”.

Zobacz więcej w dziale MUZYKA

HARTYGA to zespół założony w 2003 w Kyzył, stolicy Republiki Tuwy w Federacji Rosyjskiej. Jego pierwszy skład tworzyli absolwenci Kyzyl Art College – Sergek Sandyk, Nachyn Chorev, Naiys Dulush, którzy po zajęciach spotykali się, by tworzyć własną mieszankę rocka, jazzu i tuwińskich pieśni ludowych. Pierwszy koncert zagrali w akademiku Tuva State University i tuż po nim przybrali nazwę MOM. Rok później uczestniczyli w tuwińskim festiwalu muzycznym Ustuu-Khuree, gdzie headlinerem był legendarny Sun Ra ze swoim zespołem Arkestra. Występ ikony modern jazzu zmienił ich postrzeganie muzyki i zainspirował do eksperymentowania oraz ubogacania twórczości. Z czasem zespół zmienił nazwę na HARTYGA (w języku tuwińskim nazwa oznacza „Sokoła”). Pierwszy koncert pod nową nazwą grupa zagrała w 2008 roku na festiwalu Ustuu-Khuree.

W styczniu 2016 wydali EPkę “Megechi Kham”. Jej tytuł pochodzi z piosenki o tuwińskim bardzie Alexandrze Sarzhat – oolu. W tym samym roku, w listopadzie nakładem najstarszej rosyjskiej wytwórni Soyuz ukazał się album „Agitator”. W nagraniu obu wydawnictw uczestniczył Albert Kuvezin, znany wokalista i gitarzysta, którego zasługą są nawiązania do psychodelicznego rocka w twórczości HARTYGI.

Jako headlinerzy zagrali m.in. na festiwalu “Etnosoi!” w Helsinkach, „Travel to Christmas” w Moskwie, czy “The Heart of Eurasia” w Ufie. Mają na swoim koncie również Grand Prix festiwalu “From Yyr” w Chakasji czy otwarcie festiwalu “UralTerraJazz” w Kamyszłowie. Ruszyli w trasę koncertową w 2016 i podbili serca słuchaczy m.in. z Moskwy, Sankt Peterburga, Jekaterynburga, Nowosybirska, Krasnojarsk, Omska, Ufa, Tweru, Permu i innych rosyjskich miast.

źródło: mat.pras.

Dagadana w Audycji Muzycznej Radia Rodzina

Zespół Dagadana w 2018 r. obchodzi 10 rocznicę owocnej działalności muzycznej. W wakacyjnym cyklu Audycji Muzycznych w Radio Rodzina zaprezentowano drugą płytę zespołu “Dlaczego nie” z 2011 roku. Opowie o niej Dana Winnicka – współtwórczyni zespołu. Rozmawia Janusz Gajdamowicz.

Dagadana – historia

Dagadana to polsko-ukraińsko-amerykańska grupa muzyczna. W muzyce zespołu pojawiają się różne style, takie jak jazz, folk i elektronika. Muzycy tworzący grupę poznali się na warsztatach jazzowych w Krakowie.

Szukasz więcej informacji o muzyce? Kliknij.

Dagmara Gregorowicz – wokal, elektronika. Pochodzi z Poznania, jest absolwentką Studium Piosenkarskiego im. Czesława Niemena w Poznaniu. Jest laureatką stypendiów Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury.

Dana Vynnytska – wokal, pianino. Pochodzi ze Lwowa, gdzie ukończyła Wydział Kompozycji na Konserwatorium Lwowskim. Jest laureatką programu stypendialnego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Gaude Polonia.

Mikołaj Pospieszalski – kontrabas, skrzypce. Pochodzi z Częstochowy, jest studentem Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Krakowie. Syn Marcina Pospieszalskiego.

Frank Parker Jr. – perkusja. Pochodzi z Chicago, współpracował m.in. z Patricią Barber, Kurtem Ellingiem, Randym Breckerem i Johnem Patituccim. Był członkiem zespołu Jazz Studio Orchestra.

Bartosz Mikołaj Nazaruk – perkusja

Źródło: radiorodzina.pl
Fot. Janusz Gajdamowicz

Brave Festival 2018 – Widzialni/Niewidzialni

Tegoroczna edycja Brave Festival 2018 (13-22 lipca 2018 we Wrocławiu) – to jedno z najciekawszych festiwali w Polsce tworzonego przez odważnych dla odważnych. Czeka nas 10 dni z muzyką, tańcem, performancem z najdalszych zakątków świata. Tegoroczna (13.) edycja pod hasłem „Widzialni/Niewidzialni” odkryje przed widzami szereg nieznanych, zaskakujących, nieraz szokujących zjawisk.

Chcesz więcej muzyki? Kilknij.

Trzecia płeć z Meksyku, sugestywna muzyka oraz spektakle z Afryki i Ameryki Południowej, mistrzowie akrobacji breakdance, dwie taneczne konfrontacje, 20 filmów i konkurs – program zapowiada się intrygująco. Bilety w sprzedaży – cały dochód jest przekazywany na rzecz fundacji ROKPA, która wspiera edukację dzieci w Tybecie.

Grzegorz Bral, twórca i dyrektor artystyczny o tegorocznej edycji Brave Festival 2018:

W sumie we Wrocławiu zaprezentuje się 13 grup i artystów z Tanzanii, Kenii, Kongo, Syrii, Meksyku, Brazylii, ale nie tylko. Wśród zaproszonych artystów są m. in.: ILL-Abilities – międzynarodowa grupa tancerzy breakdance dotkniętych niepełnosprawnością, pokaże, jak fenomenalne możliwości ma ludzkie ciało; po raz pierwszy w Europie Albino Revolution Cultural Troupe (ARCT) z Tanzanii zaprezentuje swoją sztukę jako narzędzie w walce przeciwko ubóstwu, dyskryminacji i wykluczeniu społecznemu; Menes la Plume – wszechstronny muzyk łączący hip-hop, rap z elementami world-music, poeta z Kongo, a jednocześnie polityczny uchodźca z obozu w Malawi;

Dokładny program Brave Festival 2018 znajduje się tutaj: https://www.bravefestival.pl/pl/editions/2018/events/main-programme

Ścieżce głównej towarzyszy 12. Przegląd Filmowy Brave: Forbidden Cinema – 20 filmów z całego świata „bez pudru”, ale warsztaty i spotkania z artystami.

inf.pras./gk

Bach 333 – koncert u Jezuitów w Warszawie

Serdecznie zapraszamy na koncert poświęcony 333. rocznicy urodzin Jana Sebastiana Bacha. Koncert odbędzie się 30 czerwca 2018 r (sobota), o godz. 18.00 w Sanktuarium Matki Bożej Łaskawej, przy ul. Świętojańskiej 10 w Warszawie.

Wystąpią:

– Karolina Geryń – sopran
– Ewelina Rzezińska – alt
– Paweł Kowalewski – tenor
– Łukasz Geryń – bas
– Chór Warszawski po dyrekcją Richarda Berkeleya
– Harmonium Duo (Hubert Giziewski i Iwo Jedynecki)
– Jarosław Kopeć – kotły

W programie:

Jan Sebastian Bach
– “Nun komm, der Heiden Heiland”, BWV 659, opr. F. Busoni
– „Jesus bleibet meine Freude” z Kantaty BWV 147, opr. Myra Hess
– “Lobet Gott in seinen Reichen” (Himmelfahrtsoratorium), BWV 11

Wydarzenie na Facebook.

Wstęp wolny.

Lao Che zagra we Wrocławiu (KONCERT)

Zapraszamy na koncert promujący nową płytę zespołu LAO CHE pt. Wiedza o Społeczeństwie.

 Przez ostatnie trzy lata intensywnie koncertowali z wydawnictwem „Dzieciom”. Pojawili się na najważniejszych festiwalach w Polsce oraz w największych klubach w kraju. Wiosną powrócą z kolejnym, siódmym w swoim dorobku albumem zatytułowanym Wiedza o Społeczeństwie i wyruszą w nową trasę koncertową.

Na nowej płycie zespół sięga do brzmień mogących kojarzyć się z muzyką rozrywkową lat osiemdziesiątych jednak podanych w charakterystyczny dla twórczości zespołu przetworzony sposób, nawiązujący do wielu gatunków muzycznych. Za produkcję płyty ponownie odpowiada Piotr „Emade” Waglewski oraz Filip „Wieża” Różański.

Do zespołu dołączył nowy muzyk – Karol Gola (saksofon barytonowy, klawisze, flet) znany między innymi z zespołów Pink Freud czy Jazzombie. 
Tytułowa Wiedza o Społeczeństwie to saga o ludzkich perypetiach. Poczynania ludzi – ich słabości, obawy, wątpliwości, uczucia, spostrzeżenia i marzenia ukazane z perspektywy Człowieka, Polaka, Ziemianina.



Zespół Lao Che występuje w składzie:

Rafał Borycki – bas, wokal
Mariusz Denst – sampler, wokal
Hubert Dobaczewski – wokal, gitara
Maciek Dzierżanowski – instrumenty perkusyjne, Sammler, wokal
Michał Jastrzębski – Szwed – perkusja
Karol Gola- saksofon, flet, klawisze
Filip Różański – instrumenty klawiszowe, wokal

Data:
1 grudnia 2018, 20:00

Lokalizacja:
Zaklęte Rewiry
ul, Krakowska 100
50-427 Wrocław

Wykonawca:
Lao Che

Bilety:
Bilety: 55-70 PLN

źródło: pik.wroclaw.pl

PoKolędzieJP2 – rusza 5. edycja akcji kolędowania z potrzebującymi

Chór Centrum Myśli Jana Pawła II po raz piąty zaprasza zespoły muzyczne do wspólnego kolędowania z potrzebującymi w ramach akcji PoKolędzieJP2. Schole i chóry odwiedzą hospicja, więzienia, szpitale i domy dziecka, dzieląc się z ich mieszkańcami radością Bożego Narodzenia. Tegoroczna edycja swoim zasięgiem obejmuje nie tylko Warszawę, ale także inne miasta Polski.

Celem akcji PoKolędzieJP2 jest niesienie radości i nadziei ludziom, którzy nie mogą być w Święta w domu z rodzinami. Każde takie spotkanie kolędowe to przede wszystkim spotkanie z drugim człowiekiem. Kolędy śpiewamy wspólnie, bo znamy je wszyscy. To tworzy więź i wspólnotę. Podczas kolędowania wszyscy stajemy się rodziną – mówi Jan Krutul, dyrygent Chóru Centrum Myśli Jana Pawła II.

Udział w projekcie to także okazja, by otworzyć się na drugiego człowieka. Poprzez śpiew wychodzimy poza siebie i robimy coś razem. PoKolędzieJP2 to jedno z takich działań, kiedy dobro jest po prostu między nami. Tego dobra żaden z nas w pojedynkę nie byłby w stanie stworzyć, ale wspólnie możemy je budować – tłumaczy dr Michał Łuczewski, dyrektor programowy Centrum Myśli Jana Pawła II i dodaje – Śpiewanie kolęd było ważną częścią obchodów Bożego Narodzenia dla Jana Pawła II, który znakomicie czuł właśnie to dobro między ludźmi. Niezapomniane pozostaną papieskie improwizacje i tworzenie autorskich zwrotek do kolędy “Oj Maluśki, Maluśki” z jednej strony, a z drugiej to, jak Ojciec Święty zachwycał się teologiczną głębią kolędy “Bóg się rodzi”.

Z roku na rok akcja zatacza coraz szersze kręgi. Tym razem, oprócz koncertów w Warszawie, kolędnicy odwiedzą potrzebujących m.in. w Białymstoku, Opolu i Trójmieście. Postanowiliśmy tę edycję rozszerzyć na inne miasta, tak aby każdy chór w Polsce mógł się w tę inicjatywę włączyć – tłumaczy Jan Krutul. W ubiegłym roku w akcję włączyły się 22 zespoły z Warszawy i okolic. Muzycy dotarli do ponad 700 osób – mieszkańców domów dziecka, domów samotnej matki, domów pomocy społecznej, pacjentów hospicjów i szpitali oraz więźniów. W sumie odbyło się 26 pełnych wzruszeń spotkań kolędowych.

Kolędowanie potrwa przez cały styczeń 2018 roku. Do udziału zaproszone są zespoły, od profesjonalnych chórów po muzykujące grupy przyjaciół z całej Polski. Chęć włączenia się do akcji można zgłaszać za pośrednictwem strony internetowej www.pokoledziejp2.pl.

Zwieńczeniem 5. edycji PokolędziaJP2 będzie uroczysty finał akcji 2 lutego 2018 w Pałacu Kultury i Nauki, podczas którego chóry i zespoły wraz z publicznością wykonają najpiękniejsze polskie i zagraniczne kolędy.

Organizatorem akcji PoKolędzieJP2 jest Chór Centrum Myśli Jana Pawła II w Warszawie. Szczegóły na pokoledziejp2.pl

Yasmin Levy powraca do Wrocławia!

Uwielbiana przez publiczność Yasmin Levy zaśpiewa 24 kwietnia w sali Teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17. Na zaproszenie Ethno Jazz Festival artystka zaprezentuje swój najnowszy projekt pt „Tango”, w którym sięga po klasykę argentyńskiego tańca, utwory Carlosa Gardela i Astora Piazzollli.

Urodzona w Jerozolimie artystka od najmłodszych lat miała kontakt z kulturą i śpiewem ladino – jej ojciec (Yitzhak Levy) był bardzo ważną osobistością w kręgu ludzi prowadzących badania i zajmujących się ochroną kultury żydowsko-hiszpanskiej, której tradycja ma źródła w XV-wiecznej Hiszpanii. Do dziś ladino pozostaje jedną z najbardziej przejmujących i romantycznych muzycznych tradycji w kulturze żydowskiej.

Styl Yasmin Levy

W swoim głębokim i przejmującym stylu śpiewania, Yasmin jednocześnie zachowuje i wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego ladino, łącząc je z andaluzyjskim flamenco. Debiutancki album Yasmin Levy (“Romance & Yasmin”) wywołał wielkie poruszenie wśród miłośników muzyki na całym świecie. Kolejny album “La Juderia” przyniósł unikalne połączenie ladino i flamenco – to dzięki tej płycie ukształtował się charakterystyczny styl artystki gdzie żydowska duchowość i hiszpańskie emocje znalazły idealne połączenie.
Od początku kariery Yasmin Levy z wielkimi sukcesami koncertuje na całym świecie. Wystąpiła na wielu międzynarodowych festiwalach i podczas wielu wydarzeń kulturalnych m.in.: WOMAD w Singapurze, Forum Barcelona oraz na noworocznym koncercie BBC w Londynie, a także w jednym z najsłynniejszych miejsc koncertowych na świecie – Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Każda kolejna płyta Yasmin Levy („Mano Suave” z 2007, „Sentir” z 2009 oraz „Libertad” z 2012) to zarówno powrót do korzeni jak i poszukiwanie nowych inspiracji muzycznych. Po nagraniu swojego piątego albumu “Libertad” Yasmin Levy mówiła o sobie: „ Zaczynałam jako piosenkarka Ladino zanim szeroka publiczność na świecie wiedziała czym jest Ladino – nikt nie słuchał utworów Ladino. Ale cudownie udało się tchnąć w nie nowe życie i dziś są one ponownie rozpoznawalne. Nie jestem jednak tylko wykonawczynią pieśni w języku ladino, jestem pieśniarką world music, która śpiewa także we współczesnym języku hiszpańskim i sięga po brzmienia, które ją zachwycają. To już nie tylko ladino, ale także flamenco, tango, muzyka Bliskiego Wschodu.”

Yasmin Levy jako jedna z nielicznych artystek przez trzy lata z rzędu wyróżniana była
w najbardziej prestiżowym plebiscycie BBC World Music Awards. Magię oddziaływania i skalę talentu Yasmin Levy porównuje się do najwybitniejszych pieśniarek world music takich jak Mariza i Buika.

24.04.18 godz. 19.30 B.F.Impart, ul. Mazowiecka 17
Ethno Jazz Festival
YASMIN LEVY “Tango”
bilety: 200 zł – I miejsca, 150 zł – II miejsca, 120 zł – III miejsca, 90 zł – miejsca stojące.
Bilety dostępne w sieci salonów Empik, Saturn i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.staryklasztor.com.pl/bilety/, www.biletin.pl, www.ticketpro.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl
rezerwacje: bilety@o2.pl